Press

11 compagnie, cioè circa 50 persone, a presentarsi e incontrarsi per quattro giorni di lavoro intensivo (dalle 9 di mattina alle 7 di sera) a Pontedera. Le presenze sono quanto mai differenziate e frastagliate per estetica, provenienza, esperienza. Così varie anche, a quanto raccontano, le sessioni di lavoro giornaliere: 2 ore a disposizione di ogni gruppo, che può liberamente presentare il proprio lavoro tramite racconti, dimostrazioni pratiche, collaborazioni inedite, frammenti di training, di metodo e di spettacolo, per una rassegna che si presenta con un titolo quanto mai rappresentativo ed efficace, Scendere da cavallo, «il momento di riflessione – recita la presentazione – che segue una faticosa cavalcata». Ad avere l’idea, il direttore della Fondazione Pontedera Teatro Roberto Bacci, a seguito del festival di Collinarea di Lari, dove questi gruppi erano presenti col proprio lavoro: proporre, a fianco di un’esperienza spettacolare, un momento intensivo e di una certa durata dedicato all’incontro, alle metodologie, alla discussione – a una pluralità di voci, corpi, esperienze, insomma, che si affacciano di questi tempi sui palcoscenici della ricerca, complici lo sguardo e gli stimoli del critico Andrea Porcheddu, che segue tutte le giornate di lavoro.
Perché questa sembra, a un primo impatto, l’elemento di preziosità di questa iniziativa: offrire un ritaglio di spazio-tempo piuttosto lungo a un altrettanto consistente numero di artisti, per incontrarsi, conoscersi e, perché no, mettersi in discussione di fronte a pressioni che investono trasversalmente il lavoro di tutti, dalle istanze creative ed estetiche a questioni più pratiche, ad altre ancora, etiche e politiche. Certo, molti di loro già si conoscono e si incontrano autonomamente: ma il tempo dilatato delle stagioni o accelerato dei festival – dove si arriva, si fa spettacolo, si smonta e si riparte – rischiano di non garantire durate adeguate; o, quantomeno, non così plurali, a più voci. E, sicuramente, non di fare esperienza, intensiva e diretta, delle modalità di lavoro altrui.
Lo si vede bene, per chi non ha partecipato ai lavori quotidiani, nei tempi che seguono le serate di spettacolo: nel foyer e al bar del Teatro Era, si affollano pensieri, confronti, discussioni, da cui è possibile, forse, distillare un indizio del clima che si è creato nelle giornate di lavoro. Si parla di arte ma anche di molto altro, fra i muri di quello spazio incredibile che è la casa della Fondazione Pontedera Teatro. A “scendere da cavallo” sono, la sera dell’8 febbraio, Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco, storici attori della Compagnia Sud Costa Occidentale, che portano in scena il loro primo lavoro, L’educazione fisica (leggi la recensione), coprodotto dall’Associazione Culturale Uddu, di cui sono co-fondatori. Un progetto davvero particolare, nato, come raccontano gli autori, da un’esperienza fatta senza alcuna volontà o orientamento a diventare spettacolo: un lungo ciclo di laboratori che ha attraversato l’Italia intorno al tema dell’autorialità dell’attore, da cui sono nati gli incontri che hanno condotto alla creazione dello spettacolo e ai 13 performer in scena, fra cui, oltre Civilleri, anche intere compagnie, come la siciliana Quartiatri e quasi tutta Odemà (con Enrico Ballardini e Giulia D’Imperio). L’educazione fisica  è un affresco – fondato sulla nettezza dei gesti, quanto sui piccoli dettagli e le micro-relazioni che li legano gli uni agli altri – del potere, della rivolta e del fallimento, rappresentato da 12 atleti di basket e dalla guida del proprio allenatore (Sabino Civilleri), dalla mimica marcata e un’ossessione dilagante per la storica determinazione di Leonida. All’inizio i giovani sono quanto mai sguaiati e colorati, ognuno con un dettaglio di personalità, fino a un’esplosione di più o meno scoordinati esercizi ginnici che invadono lo spazio. È tutto un proliferare di top e fasce variopinte, di cappellini e zainetti, mentre l’allenatore comincia l’indottrinamento: in breve, fra un esercizio (spirituale-fisico) e l’altro, scompaiono i dettagli che definiscono le individualità, tanto negli accessori che nei movimenti; in bianco e nero, tutti si muovono insieme, fino a rispondere all’unisono al coach, come un unico coro e un’unica litania. Di più, che succede se uno non ce la fa a stare al passo? Maglietta arancio, in panchina, emarginato. L’imposizione dell’allenatore non punta solo all’omologazione e disciplinazione della squadra, ma innesca anche una serie di rivalità e concorrenze intestine, che mettono gli atleti l’uno contro l’altro. Così, pian piano, le presenze arancioni sulla panca aumentano, fino a definire quella che sarà la squadra, il cui privilegio è giocare la partita; ma, giunto il momento, l’allenatore non ci sta: sgonfia il pallone, così nessuno giocherà e lui potrà continuare a esercitare il proprio potere, «perché niente cambia, nella vita». Ma, a questo punto, non ci stanno nemmeno loro. E scoppia la rivolta.
Così, tanto più che la recensione è già pubblicata sulla webzine, “scendiamo” anche noi “da cavallo”, attraversando le vivaci discussioni che si animano dopo spettacolo e che permettono di svelare, in parte, l’urgenza che ha condotto Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco a questa creazione: si parla di omologazione delle menti, con richiami ai tanti riferimenti più o meno dichiarati che costellano in questo senso la storia di un Paese. Sicuramente con l’invenzione della ginnastica nel ventennio fascista, che ha tentato di plasmare, irregimentandoli, tanto i corpi che le teste dei propri cittadini; ma anche con i tentativi dilaganti messi in opera dai più recenti mezzi di comunicazione (di massa e non). Ci si spinge, con la celebre guida di Elias Canetti, a interrogare le dinamiche che regolano i comportamenti delle masse; ci raccontano, svelando passaggi del processo di creazione, di una intensa ricerca intorno ai meccanismi di simbolizzazione – la ginnastica, il pallone, Leonida – e sulla costruzione dei personaggi – lui, l’allenatore, e la massa dei 12 atleti. Si ritorna, di continuo, alle condizioni socio-politiche attuali, italiane e non solo. E si parla, soprattutto, di rivoluzione: è lo snodo “caldo” dello spettacolo. Infatti, a un certo punto, quando gli atleti comprendono che si sono scannati per una partita che non si giocherà mai, vincitori e vinti si uniscono di nuovo, per rovesciare la tirannia dell’allenatore; nella messinscena, succede tutto nel giro di un batter di ciglio, e vengono in mente le tante statue abbattute da Stalin a Saddam alla Primavera araba. Ma qui, nella realtà, la rivoluzione è possibile? L’educazione fisica termina con un finale quanto mai inquietante e per niente consolatorio: una volta smantellato il potere del coach, i 12 atleti siedono, un po’ allibiti, sulle loro panche e nessuno ci pensa minimamente ad approfittare del vuoto di potere per giocare, finalmente, la propria partita. Vengono anche in mente, purtroppo, gli esiti più recenti di tante esperienze differenti, come l’apparente dissoluzione della dirompente energia con cui i movimenti Occupy e Indignados avevano scosso, negli anni scorsi, il panorama politico internazionale. Si parla di rivolta e di rivoluzione, di possibilità di ribellione, ma – dentro e fuori lo spettacolo – una domanda resta, sempre pressante: in una situazione di crescente indignazione e di crisi imperante, di evaporazione dei diritti e malgoverno quotidiano, cos’è che ci può portare, oggi, ad alzare la testa? E, soprattutto, anche se lo facessimo, dopo, che succederà?

Roberta Ferraresi

Fonte: iltamburodikattrin.com

Che “Educazione fisica”, lo spettacolo di Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco (testo di Elena Stancanelli) che ha debuttato a Milano nel novembre scorso (Teatro CRT) e s’è visto nei Teatri Comunali di Vittoria e di Noto (rispettivamente l’11 e il 12 marzo 2012), sia un buon spettacolo è un fatto evidente e quasi tangibile: il soggetto è interessante (una classe che, attraverso un duro percorso d’allenamento sportivo, prova a trasformarsi in una solida squadra di basket), la scrittura scenica (testo, movimenti, spazio) presenta un equilibrio esatto tra coralità e prove d’attore, il ritmo è coinvolgente, le musiche ben scelte (tra le altre spicca “Rabbia e tarantella” di Morricone). Certo, poi ci sono anche delle imperfezioni, delle fragilità, dei segni che ricordano troppo da vicino il linguaggio di Emma Dante (della cui compagnia Civilleri e Lo Sicco sono stati veri e propri punti fermi negli spettacoli migliori) e se, soprattutto alla fine, lo spettacolo perde un po’ d’energia e tensione, si tratta complessivamente di un lavoro di buon livello. In scena, oltre allo stesso Civilleri, c’è un nutrito gruppo di giovani attori palermitani: Enrico Ballardini, Alice Conti, Giulia D’Imperio, Daniele Giacomelli, Veronica Lucchesi, Dario Mangiaracina, Dario Muratore, Chiara Muscato, Quinzio Quiescenti, Alessandro Rugnone, Francesca Turrini, Marcella Vaccarino, Gisella Vitrano. E però occorre dire che la qualità essenziale per la quale val la pena di vedere questo lavoro è la sua importante ed integrale densità metaforica: che cos’è quest’ educazione fisica di cui si dice, se non infatti una metafora della possibilità, che gli uomini hanno spesso sperimentato e praticato nella storia, di costruire miti, ovvero – per dirla col mitologo Furio Jesi – “immagini senza parole”? Immagini forti, compatte, immagini che comunicano valori assoluti, tranquillizzanti, valori classici, valori con le iniziali maiuscole (Eroismo, Patriottismo, Fedeltà, Sacrificio, Famiglia, Obbedienza) e soprattutto non discutibili, non criticabili, non interpretabili. «Educazione fisica, non libertà!», ecco il nodo: il coach, maniacale e molto fragile, se non marcio, cultore di storia antica e soprattutto innamorato – non a caso, si direbbe ampliando il discorso sul versante della presenza dell’immaginario classicista nella nostra cultura – dell’eroica resistenza degli Spartiati contro i Persiani alle Termopili, con la sua disciplina coarta le individualità in formazione degli allievi, le annienta, per farle diventare non tanto uno squadra quanto un “noi” compatto ed aggressivo. Un “noi” – pancia in dentro petto in fuori – che poi coltiva con la rudezza del branco i propri valori di conservazione, che rifiuta ogni diversità, ogni presunta inadeguatezza, ogni intelligenza critica. Da questo punto di vista anche il tema della sostanza dell’educazione (dell’educazione oggi, della sostanza individuale e dialogante del rapporto tra educando ed educatore, dell’importanza sempre attuale del gioco come strumento di formazione) è implicito in questa tematica e la conferisce ulteriore respiro e profondità, pur restando secondario e non ulteriormente sviscerato. Al centro dello spettacolo resta invece la dinamica mistificante della creazione del gruppo che, coi suoi miti e con le sue parole d’ordine, annienta l’individuo nella sua diversità: ma è un gioco pericoloso e non solo in quanto tale, ma anche perché, come l’ ultimo segmento dello spettacolo prova a ricordare, l’uomo ha un altrettanto potente spirito di ribellione e di autoaffermazione e, se si ribella, i primi a pagare sono proprio i maestri, i cattivi maestri.

Paolo Randazzo

Fonte: dramma.it

Ci sono famiglie e genitori più ingombranti di altri. Manuela Lo Sicco e Sabino Civilleri lo sanno bene: l’esperienza all’interno della compagnia Sud Costa Occidentale e la lunga formazione con Emma Dante non sono cose che si dimenticano in fretta. Il loro, diciamolo subito, è un buon debutto:Educazione Fisica, in prima nazionale al Crt di Milano (che ne firma la produzione), è un’opera d’esordio interessante e ben calibrata.
Un primo dato appare significativo: in tempi di tappe forzate e di ‘studi’ mostrati ancora incompleti per non mancare neanche un festival, Lo Sicco e Civilleri si concedono un intero anno di lavoro (ma il progetto di formazione è cominciato nel 2007). La genesi dello spettacolo è costellata di incontri importanti: la compagnia è stata ospitata, per periodi di prove, da Pim Off, Santarcangelo dei Teatri, Collinarea Festival di Lari.
Il lungo processo porta i suoi frutti alla prima sul palco: i 14 giovani attori selezionati mostrano consapevolezza e una notevole qualità di presenza. Il lavoro ha un’impronta fortemente corale: protagonista è una classe nell’ora di educazione fisica o, meglio, un’aspirante squadra di basket. Il Corifeo (Sabino Civilleri) è un coach che potrebbe essere un insegnante di storia antica, con le spallucce all’ingiù, la camminata affaticata ma marziale e una smodata passione per la vicenda delle Termopili. I ragazzi non parlano, se non rarissimamente: eppure ognuno di loro riesce a disegnare un personaggio preciso attraverso l’attitudine fisica, la smorfia della bocca o il modo di portare i capelli. Il piacere di essere sul palco e la voglia di dare il meglio sono palpabili; eppure non si ha mai la sensazione di uno sgomitare per essere notati a scapito degli altri. Ad apparire è piuttosto l’energia dell’insieme (e la forza che dà il sentirsi tali): ed è proprio quando questa emerge con più forza che prendono vita i momenti migliori dello spettacolo, come una minacciosa marcia collettiva scandita dal battere dei palloni all’unisono e dalle note di “Rabbia e Tarantella” di Morricone. L’utilizzo del basket come metafora di una formazione che mortifica l’individuo e abolisce le differenze per creare una squadra è molto chiaro: lo spettatore vede entrare in scena una classe sguaiata, disordinata e maldestra, come si addice a un gruppo di adolescenti vittima di una biologica tempesta di ormoni. I segni personali degli allievi vanno man mano sparendo: ai vestiti si sostituisce la divisa, il passo goffo diviene una camminata marziale dettata dalla voce e dal fischietto del maestro, il vociare indistinto si trasforma in un coro urlato e auto-persuasivo: «if you can’t, then you must!».
Eppure la regia non forza troppo l’interpretazione, gioca su volute ambiguità e lascia allo spettatore alcune questioni aperte. Molte le suggestioni: la classe come una società incapace di lasciare le specificità all’individuo; il potere come forma di manipolazione del corpo e della psiche; la difficoltà di tracciare un confine tra i sacrifici necessari per ottenere un risultato e la violenza subita e perpetrata; persino (perché no?) l’evocazione metateatrale di una formazione attorale condotta con una guida geniale ma forse a volte tirannica.
Proprio il magistrale lavoro con gli attori resta la parte più riuscita di Educazione fisica, mentre un qualche senso di incompiutezza lascia, nell’insieme, l’impianto scenico e drammaturgico: quasi la sensazione di un discorso interessante iniziato ma non portato fino in fondo. C’è poi la riconoscibilità dell’imprinting: il lavoro sul linguaggio corporeo è approfondito e convincente, ma è difficile non rintracciare, almeno a tratti, gli stilemi esasperati e grotteschi così cari a Emma Dante. C’è quindi da augurare a Lo Sicco e Civilleri di continuare il percorso iniziato, per affinare la mano e depurarsi progressivamente del linguaggio “familiare”: emergerà così con più chiarezza la personalità di un duo che già al suo esordio si rivela davvero promettente.

Maddalena Giovannelli

Fonte: teatroecritica.net

Opera prima di ottima fattura drammaturgica, capace di far discendere dalla metafora sportiva analogie né banali né retoriche con il teatro – e più in generale con l’arte e con la società – Educazione fisica è innanzitutto un’ora di recitazione corporea e corale di 14 giovani e bravi attori, sapientemente diretti a muoversi nello spazio angusto della scena.
Dopo un laborioso allenamento per laboratori, festival e residenze, è approdata al Salone CRT (che l’ha prodotta) la partita teatrale di Elena Stancanelli, Educazione fisica; personal trainer della squadra di atleti/attori, la coppia Manuela Lo Sicco-Sabino Civilleri, fuoriusciti dalla palestra di Emma Dante ‘Compagnia Sud Costa Occidentale’.
Ed è proprio Sabino Civilleri a ritagliarsi la parte dell’esaltato allenatore, prof. di ginnastica con fischietto e generale senza moschetto, Leonida di Spartani immaginari alla battaglia delle Termopili. Già, ma per quale guerra allena i suoi allievi? Per quale podio, il passo marziale, la danza tribale, il sudore della fatica, la gratificazione e la penitenza, la ferrea selezione e le medaglie al petto? Quale partita si sta giocando in quest’ora di educazione fisica, in cui la nerd va in panchina con un’espulsione da maglia rossa e il prestante maschio si gonfia il petto come un tacchino, pavoneggiandosi col gesto del tirar su la maglia a beneficio del pubblico? Insomma, mentre gli autori dicono del ferreo codice sportivo in realtà ne parlano in filigrana come di un paradigma comportamentale sovrapponibile alla società e allo stesso teatro: l’allenatore non è altri che il regista/demiurgo di un’operazione che solo nel successo del collettivo (gruppo, squadra, compagnia o comunità) può soddisfare il suo bisogno di gloria e di successo. L’atleta/allievo/attore, privato della sua personalità, si fa ingranaggio oleato col sudore a far girare la macchina da guerra condotta, per l’appunto, dal demiurgo. Nel dire ciò sembra d’uopo citare, del famoso dramma EinSportstück di Elfriede Jelinik (da cui forse Educazione fisica ha tratto qualche suggestione), una riflessione di Luigi Reitani nell’introduzione all’edizione italiana, per il quale studioso «lo sport è nel dramma la competizione elevata a principio di vita, la ripartizione dell’umanità in vincitori e vinti, la massa che scatena i suoi istinti primordiali. In altre parole lo sport è la guerra con altri mezzi».
Difatti, nel finale di partita, la squadra dei vincitori e la squadra rossa di vergogna dei perdenti –individuo-massa rabbioso di cattività – vanno come un sol uomo all’assalto del condottiero, rompendogli il giocattolo e probabilmente qualche costola, al grido ribelle della My way distorta dai Sex Pistols. Eppure la rivolta contro la pedagogia del vassallaggio e della soggezione, perno della società non meno del teatro – coi suoi vanesi dittatori e dittatrici, più o meno invasati come il prof. di ginnastica, come Leonida alla guerra – denuncia tutta la sua velleità: se è plausibile nell’ora deputata della performance, fuori, utopistica, s’ammoscerebbe come un pallone bucato.
Grandi applausi e giubilo dalle platee. Quasi una ola dagli spalti di uno stadio.

Giampiero Leoni

Fonte: teatroteatro.it

«Compresi che gli uomini si parlano, sì, l’un l’altro, però non si capiscono; che le loro parole sono colpi che rimbalzano sulle parole altrui; che non vi è illusione più grande della convinzione che un linguaggio sia un mezzo di comunicazione fra gli uomini. Si parla a un altro, ma in modo che questi non comprenda. Si continua a parlare, e quegli comprende ancor meno. Si grida, si torna a gridare.
Le grida rimbalzano qua e là come palle, colpiscono, ricadono al suolo. Di rado qualcosa penetra negli altri, e quando accade è qualcosa di distorto».
Queste precise parole dello scrittore Elias Canetti esemplificano la logica “vitale” che la pièce “Educazione fisica” smaschera grazie al gioco teatrale.
Qualcosa di distorto è penetrato nella società – e detta così riecheggia inevitabilmente il «c’è del marcio in Danimarca» di shakespeariana memoria.Qualcosa di distorto l’allenatore (Sabino Civilleri) della nostra squadra inculca agli allievi: if you can’t, than you must.
«Per arrivare a ciò che non si ha, si deve seguire la via in cui nulla si ha; per arrivare a ciò che non si è, si deve seguire la via in cui nulla si è; per ottenere tutto si deve abbandonare tutto».
Lo spettacolo ideato da S. Civilleri e Manuela Lo Sicco e scritto da Elena Stancanelli, si presenta di poche parole, misurate, calibrate per risultare dei trapani perforanti nelle menti di adolescenti in crescita. Davvero per otteneretutto si deve abbandonare tutto?
Con le spalle rannicchiate, il coach cammina confabulando con la sua pianta troppo perfetta, simbolo dell’uomo che desidera plasmare. La sua squadra di 13 alunni fa capolino, si rivolge a loro come se avesse di fronte a sé delle amebe perché loro non possono capire in quanto non sanno (o almeno questa è la sentenza da lui emessa). I ragazzi rispondono all’appello, un unico flusso dove è impossibile distinguere i singoli nomi per la velocità con cui son stati allenati a pronunciarli e a susseguirsi – già perché in questa jungla di selezione naturale la regola è essere/farsi un numero, essere riconoscibile dal colore della maglia.
Seppur con toni più sottili (e meno scurrili) rispetto al generale Hartman, sembra rivivere un’atmosfera da “Full Metal Jacket” (film di Stanley Kubrick del 1987). Il prof invasato, come un novello Hitler, vorrebbe forgiare dei Leonida da «quell’inutile gruppo di gente casuale» e lo sport del basket ben si presta ad una partita ad eliminazione a scapito del più debole. Il giovane “branco” cresce grazie al continuo allenamento fisico, fatto di esercizi dell’obbedienza e della comunanza, della vergogna e dell’arbitrio alternandosi a flessioni, punizioni tese a umiliare e creare competizione. E’ così che dalla peculiarità del singolo si arriva all’omologazione: due squadre l’un contro l’altra armate di coraggio, fermezza, vergogna, arbitrio per essere invincibili.
Tuona la palla, impossibile vederla rimbalzare dolcemente, gli unici passaggi tra i ragazzi son sempre guidati da un sorriso di sfida ed è quel ritmo cadenzato dal fischio e dal palleggio a preparare ed evocare una danza tribale. Di forte impatto visivo e simbolico è, infatti, la coreografia che i bravissimi attori realizzano con una sincronia di movimento e di tempi sulle note di “Rabbia e tarantella” di Ennio Morricone (non a caso colonna sonora di “Inglorious Bastards” – film del 2009 di Q. Tarantino).
L’ “Educazione fisica”, l’ora che dovrebbe sviluppare alla socialità si trasforma in un campo di battaglia dove si sbaglia, si riprova senza replicare e si continua a correre a colpi di 1,2,3,4…10.
Ma Civilleri e Lo Sicco si e ci domandano: c’è un limite? Fin quando si può accettare di essere automi o peggio ancora scegliere di esserlo?
In questa messa in scena dinamica ed essenziale del potere, in particolare noi giovani siamo chiamati in causa. Ritornando a quel tutto che secondo l’allenatore bisogna lasciar andare per ottenere tutto, è umano chiedersi cosa sia quel tutto per noi. Forse qualcosa per strada va persa per andare avanti e crescere, ma “Educazione fisica” docet, lo spirito di squadra si crea avendo rispetto di se stessi e dell’altro preservando la purezza del proprio io per quanto imperfetto possa essere.
Ci piace chiudere queste riflessioni sulle provocazioni, suggestioni e domande nate dalla visione di “Educazione fisica” con le dichiarazioni programmatiche dell’associazione culturale UddU (fondata da Civilleri, Lo Sicco, E. D. Idda e D. Livornese).
«L’associazione culturale UddU è un centro di vita associativa, autonomo, pluralista, apartitico, a carattere volontario e volenteroso, democratico ed antesignano. Nasce dall’incontro necessario di artisti e professionisti, che hanno deciso di unire le loro forze per sostenere progetti totalmente e provocatoriamente inutili alla società ma importanti per l’arte.
UddU è un luogo protetto da un recinto dove con il sostegno degli altri, un’artista può seguire la sua ricerca ed esprimersi senza giudizi o pressioni esterne poichè questa condizione sostiene e garantisce la sua libertà». Ancora una volta un luogo palestra di vita, qual è il teatro, sa farsi veicolo di una comunicazione limpida, diretta e non distorta per farci (ri)scoprire quanto sia necessario avere la libertà di scelta, la libertà anche di poter dire: “no”.

Maria Lucia Tangorra

Fonte: teatroespettacolo.org

Grazie alla geniale idea di Manuela Lo Sicco e Sabino Civilleri, gli autori dello spettacolo “Educazione fisica”, il teatro Duni di Matera si è trasformato per una sera in una palestra ospitando 13 inesperti giocatori alle prese con un crudele allenatore. L’intento degli alunni è quello di dare il meglio di sé per lasciare il segno durante l’allenamento, dovendo però affrontare il dispotico allenatore, che si dimostra antisportivo e spietato sin dalla prima scena, in cui prova piacere nello sgonfiare il pallone da gioco. Egli si propone di insegnare il coraggio e il valore ai suoi studenti autodefinendosi l’alter ego di Leonida, comandante spartano che guidò alla morte il suo esercito. Il rapporto che costruisce con loro risulta assolutamente negativo e diseducativo in quanto egli esalta solamente se stesso e la sua pianta, considerata l’unico alunno modello da curare e lodare durante il suo percorso di crescita. Da sottolineare la grande coordinazione e la sincronia degli attori, che diventano realmente una squadra durante scene suggestive nelle quali i palleggi di tutti si fondono perfettamente tra loro con il ritmo della musica. Lo spettacolo, povero di recitazione, mette in risalto infatti il linguaggio corporeo, che si rivela ricco di significati simbolici. La bravura degli attori sta quindi soprattutto nel controllare perfettamente allo stesso tempo il movimento del proprio corpo e quello del pallone. Grande emozione riescono a trasmettere anche i suoni, molto rari ed originali, come quello del pallone che si sgonfia, quello del fischietto (strumento che simboleggia il potere del professore), e le monocordi esclamazioni dei giocatori, esclamazioni che si trasformano in motti ed ideali da perseguire. Un singolo allievo colpisce il pubblico in confronto agli altri, diverso per il palleggio, per le ambizioni e anche per un apparentemente banale cappellino rosso, che per il personaggio che lo possiede, diventa alla fine un motivo di discriminazione. Un altro simbolo insito nei costumi riguarda le maglie dei singoli giocatori, inizialmente dai colori vivaci e diverse da personaggio a personaggio, poi ridotte ad un’unica maglia di colore bianco che, in contrasto con quella arancione, rappresenta l’obbiettivo degli studenti che si mettono in competizione tra loro per ottenere il ruolo da titolare e il riconoscimento del loro allenatore. Chi si aspettava di vedere uno spettacolo che mettesse in scena i fondamentali del basket, è stato probabilmente deluso . Ciò che è andato in scena è stato invece uno spettacolo forte, carico di spunti di riflessione e spesso difficile da capire. Del mondo dello sport assume solamente l’ambientazione, ma i suoi significati sono molto più profondi e trasferibili ad ogni situazione.

Redazione

Fonte: seipersonaggincercadiattori.wordpress.com

Ci sono 14 attori che per 60 minuti sono anche atleti. Sudano, saltano, si spingono. Giocano a pallacanestro. E si fermano, riflettono sui suggerimenti del coach. Alla fine, si chiedono che senso abbia la “formazione“. Quella sportiva, in campo, ma non solo: a scuola, a teatro e in società riceviamo insegnamenti. L’allenatore vuole trasformarli nella squadra perfetta. Vuole invitarli ad abbandonare la mediocrità per il sublime. Vuole allenare il loro corpo e la loro testa. Li sprona urlando “If you can’t, then you must!” (Se non puoi, allora devi). Eppure se davvero non puoi perché devi? O meglio cosa è il dovere? Quali sono i suoi confini? Questa ora di educazione fisica diventa così un gioco (di ruoli) in cui l’allenatore è il sovrano e la squadra si sottomette per non prendersi la responsabilità di scegliere. Ma significa questo vincere?
Di questo parla “L’educazione fisica”, opera prima di Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco, palermitani, 35enni, fondatori della compagnia Sud Costa Occidentale con Emma Dante, in scena per la prima nazionale al CRT Salone di Milano (via Ulisse Dini 7) dal 22 novembre all’11 dicembre 2011. Il testo è di Elena Stancanelli e gli attori sono: Enrico Ballardini, Sabino Civilleri, Alice Conti, Giulia D’imperio, Daniele Giacomelli, Veronica Lucchesi, Dario Mangiaracina, Dario Muratore, Chiara Muscato, Quinzio Quiescenti, Alessandro Rugnone, Francesca Turrini, Marcella Vaccarino, Gisella Vitrano.

Rossana Campisi

Fonte: marieclaire.it